Отдельные работы:
ТРАДИЦИОННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЧЕРНО - БЕЛАЯ ГРАФИКА ОЛЕГА ЗАХАРОВА
Графика Олега Захарова, выполненная тушью, разнообразна и в то же время оригинальна. Ее нельзя назвать просто абстрактной, или реалистичной. Непрерывность линии, незаметно переходящая в образ, затем в целую сюжетную картину, ведет последовательно к серии работ, выполненных в данной технике. Затем прием отбрасывается и появляется другая серия графики. Все графические работы выполняются быстро, через них художник оттачивает технику мазка для живописи. Работ много – более тысячи.
Художник всегда в поиске – это либо найденный новый прием, либо внутреннее исследование и осмысление написанного. «Непонятность – первая ступень к творчеству, именно она является ключом к развитию основных замыслов», — пишет художник в статье «Сила творчества» (1990г.). Таковыми стали серии работ простые и лаконичные (1991 – 1992г.): «Развитие линии», «Жизнь мазка», «Графика кляксы», «Графика знаков»; «Графика поэзии».
Сложной по восприятию является книжка из графических композиций – «Трактат живописи» (1989г.), выполненных на основе пластических графических сюжетов с вставками букв-символов и отдельных букв, слов и символов, напечатанных на машинке.
Графика – это, казалось бы, самое черновое искусство. С одной стороны, лаборатория поиска, а с другой – любопытное открытие для ищущего художника, полученное в одном из десятков – сотен сделанных вещей.Кроме радости внезапного озарения есть еще высокая мобильность творческого процесса и изнуряющая работоспособность. В ней заложен смысл жизни художника, смысл «живописи – жизни», о которой О. Захаров говорит как о «зеленой веточке иной жизни, брошенной Богом через художника».
Здесь нужно сказать несколько слов о том, как сам художник относится к своей графике: «Принцип моего творчества прост, он не требует большого интеллектуального осмысления. Мое творчество – есть судьба человека, судьба дома, судьба жизни моей и окружающего мира». (О. Захаров).
«Картина – это ступень развития. И как только она потеряется из виду, возвращение к ней будет неизбежным, и новый интерес превозобладает над настоящим. Важно только, чтобы ступени вели в мир духовности, где не существует грани лжи, мошенничества и халтуры, где царит свобода взаимопонимания, искреннее желание осознать и тем самым прикоснуться к вечности». (О. Захаров, 1991г.)
С раннего творчества тема портрета очень интересовала художника. Работ в этой области скопилось много, все отличаются техникой письма, характером линий, манерой изображения, настроением. По мнению мастера «Все художники – портретисты, и какой бы формы творчества они не придерживались (натюрморт, пейзаж, прикладное искусство и т.д.) художники пишут свой или чужой портрет, высшие из них пишут лик Бога».
Через портреты художник оттачивает мазок, ищет характерную линию, торопится уловить настроение, смысл жизни человека.
Чаще всего разработки графических вещей представляют из себя эскизы, зарисовки к будущим картинам и как правило, заканчиваются созданием полотна. Олег никогда не пишет эскизов к большим картинам маслом. Все происходит на бумаге. Так писалась «Троица» (1991г.). Художник сделал 13 совершенно разных по представлению образов графических «Троиц». Но, в конце концов, решение стало другим.
Серия эскизов к «Троице»
В 2019 году художник создает серию работ и музыку, в которых показывает атмосферу посёлка «Лисий Нос». По серии работ создана видео композиция: