ВЫСТАВКИ – Художник Олег Захаров

Содержание

I. УЧАСТИЕ В КОЛЛЕКТИВНЫХ И ГРУППОВЫХ ВЫСТАВКАХ

1981 г. Череповец. Принимает участие в трех коллективных выставках художников студии «Феникс» при Дворце Металлургов. О таланте молодого художника того времени рассказывает статья Александра Грищенко «Фейерверк фантазии» в газете «Коммунист» за 1981 год.

1987 г. Ленинград. Выставка «Природа, сгорающая в печи». Участники и организаторы – два художника О.Захаров и П.Саврасов. Библиотека им. Ленсовета, филиал на Богатырском, д.7. Захаров выставляет 11 работ. «Теорема потусторонности», «Плот», «Природа, сгорающая в печи», «Бесконечная зима», «Священник в раю», «Кит с небоскребами», «Бутылки», «Прогулка тракториста», «Судьба», «Лиса в волшебном лесу», «Волк, лиса», «Бычок, петушок, девочка и маленький ангел».

1988 г. Ленинград. Выставка «Мужчина и женщина», участники выставки представили по две работы. О. Захаров – «Природа, сгорающая в печи», «Лиса в волшебном лесу».

1988 г. Ленинград. Выставка «Художники Ленинграда», организатор галерея «Ариадна», в Лютеранской церкви на ул. Софьи Перовской. О. Захаров выставляет 4 работы – «Природа, сгорающая в печи», «Лиса в волшебном лесу», «Плот», «Петушок, бычок, девочка и маленький ангел».

1988 г. Ленинград. Выставка «От неофициального искусства к перестройке». Организована галереей «Ариадна». Участники — московские, ленинградские художники и художники-эмигранты. Павильон ЛенЭкспо в Гавани.Художники выставляли по 2 – 3 работы. О.Захаров : «Судьба», «Плот».

1988 г. Украина. Киев. «Художники Ленинграда». Выставка организована галереей «Ариадна».О.Захаров – «Плот».

1989г. Первая выставка творческой группы «Наитие» в Малом театре оперы и балета им. Мусоргского. Художники – Захаров О., Кирьянов А., Хаттин В. Буклет выставки содержал первые сведения о художниках.

О.Захаров представил тринадцать отдельных холстов: «Погоня», «Блики деревни», «Вечный покой», «Дуэль», «Бесконечная зима», «Косарь», «Мужской характер», «Черный ворон», «Петушок», «Волки в городе», «Встреча», «Барин и старое дерево», «Судьба», «Дуэль».

Также было выставлено несколько графических работ и акварелей. «Разноцветный квадрат» (60х70, акварель, тушь, кисть, ватман, стекло, 1988г.) и др. Наибольшим спросом пользовались рукописные стихи – экспромты , которые художник сочинял прямо на выставке в присутствии зрителей.

1990г. «Выставка современного искусства», участвуют художники Ленинграда и группа «Наитие» в залах Объединения Ленинградских областных музеев. Выставка была организована совместно с галереей Ариадна. Статья руководителя выставки искусствоведа Т.В. Кочедышкиной в газете «Вечерний Ленинград» [ 1 ]. Захаров выставил 4 работы: три из серии «Человеческое младенчество» — «Мотылек», «Стрекоза» и «Оса». И отдельное полотно «Встреча двух медведей».

1990г. «Выставка группы «Наитие» в галерее «Наследие». От Захарова экспозиция содержала всю серию работ «Человеческое младенчество», серию «Птицы» и несколько отдельных полотен.

1990г. «Выставка живописи» — участвует группа «Наитие» в Государственном Русском Музее в зале лектория, корпуса Бенуа. Статья С.М. Жаворонковой в буклете к выставке. В экспозиции О. Захаров выставляет одиннадцать произведений: «Солнцеворот земли», «Петушок», «Волки в городе», «Встреча двух медведей», «Преследование», «Поросенок», «Совы над полем», «Царь-птица и семинарист», «Св. Серафим Саровский с медведем», «Барин и старое дерево», «Натюрморт с бутылкой молока и половинкой хлеба», серия «Птицы» (из 4-х работ). Также многочисленная графика, которая размещалась на стендах.

1990г. Ленинград. «Первая Биеннале Новейшего Искусства». Выставка была организована галереей «Ариадна» и Ленинградским отделением Советского фонда культуры. Каталог выставки напечатан в журнале «Декоративное искусство»№9 (7), 1990г. Репродукция картины «Поль Сезанн на горе Св. Виктории» там же. О. Захаров выставляет 4 работы: «Поль Сезанн на горе Святой Виктории», «Тайная вечеря», «Царь-птица и семинарист», «Поздний праздник»

1990г. Москва. Выставка в галерее «Марс». О. Захаров экспонирует 3 работы «Жених из болотного Заозерья», «Черный ворон», «Волк, лиса, заяц».

1990г. Москва. Выставка в галерее «Арт-миф». Захаров выставил две работы: «Бутылки»,«Птицы».

1990г. Ленинград. Выставка «Памяти Ван-Гога». Организована галереей «Ариадна» совместно с Объединением Ленинградских областных музеев. Литейный, 57. Буклет к выставке. О. Захаров выставил 4 картины – «Вид из окна», «Бутылки», «Белье на веревке», «Солнцеворот земли».

1990г. Ленинград. Центральный выставочный зал «Манеж». Выставка ленинградских художников «Небо, твердь». Буклет к выставке. Выставлена картина «Белый ком».

1990г. Выездная выставка по музеям Западной Европы (Финляндия, Норвегия, Швеция и др.)

«Выставка современного искусства Ленинграда». Организована галереей «Ариадна».Выставлены – «Белье на веревке», «Вид из окна коллекционера».

1992г. Ленинград. ЦВЗ «Манеж» выставка «Портрет в интерьере». Буклет к выставке. «Портрет Томаса Вулфа», «Портрет стенографистки». Показали в программе «600 секунд» по ЛТ.

1993г. Санкт-Петербург «Выставка Четырех художников». Организатор «Свободная галерея» в Доме офицеров, Литейный пр. д.28. Захаров выставил 5 работ: «Ангел», «Снег над Петроградской стороной», «Разрушение», «Осенний еж», «Формула осени».

1994г. Санкт-Петербург. ЦВЗ «Манеж» Выставка ленинградских художников «Весь Петербург – 93», буклет к выставке. «Крестовоздвиженье»

1995г. Санкт-Петербург. ЦВЗ «Манеж» Выставка ленинградских художников «Весь Петербург – 94», буклет к выставке.«Грибники»

1997г. Санкт-Петербург. ЦВЗ «Манеж» Выставка ленинградских художников «Весь Петербург – 96», буклет к выставке.«Пожарная машина»

1998г. Санкт-Петербург. ЦВЗ «Манеж» Выставка ленинградских художников «Весь Петербург – 98», буклет к выставке.«Гора Фавор».

1999г. Санкт-Петербург. ЦВЗ «Манеж» Выставка ленинградских художников «Весь Петербург – 98», буклет к выставке. «Симфония водопада».

1999г. Санкт-Петербург. ЦВЗ «Манеж» «Выставка перфоманса».«Халат художника», «Колесо жизни».

II. ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ ОЛЕГА ЗАХАРОВА

В 1990-х годах в Ленинграде возникают первые галереи. Но художнику-авангардисту Олегу Захарову с ними сложно общаться. Искусствоведы все еще остаются приверженцами социалистического реализма и академизма, их интересуют только конъюнктурные вещи, сделанные на продажу.«Большинство галерей Петербурга фактически работают с единым кругом художников. Их стратегия часто строится не на поиске и продвижении новых талантов, а на приглашении художников с устойчивой творческой репутацией, способных поддержать престиж галереи». [ 2 ] Поэтому, как и другие молодые художники Ленинграда, О. Захаров сам находит выставочные площадки для своих произведений, отдавая предпочтение музеям, образовательным учреждениям и выставочным залам. Наиболее яркими стали выставки в Музее истории Ленинграда (особняк графа Румянцева), в Государственном Электротехническом университете «ГЭТУ ЛЭТИ» (две) и в библиотеке им. Л.Н. Толстого (галерея «Форум»). Художнику самому пришлось в полной мере окунуться в выставочную деятельность, чтобы организовать и провести эти выставки.

ХРОНОЛОГИЯ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ВЫСТАВОК

1992г. – Салон галереи «Аливект» – персонально выделен один зал, выставлено 11 работ. «Горящий крейсер», «Пастушок», «Формула осени», «Осенний еж»…

1992г. – выставка в особняке Екатерины Второй на Каменном Острове, экспонировалось 15 работ. Выставка была организована как часть культурной программы совместных встреч Ленинградского Управления МВД и Управления полиции ФРГ.

1992-1993гг. – выставка в частной средней школе №597, Липовая аллея, 13. Выставлены 30 работ, которые были показаны в телевизионных передачах 5 канала Ленинградского телевидения в программе «Альтернатива» от 23 мая и в программе Александра Невзорова «600 секунд» от 10 мая.

1995г.- в январе прошла выставка живописи «Лисий Сон» в библиотеке им. Л.Н. Толстого, организованная совместно с галереей «Форум», В.О., 6-я Линия, 17. Выставлено 24 холста и 6 графических картин.

1995г. – «Благотворительная выставка живописи художника Олега Захарова», в октябре в Музее истории Ленинграда, Особняк графа Румянцева, Английская набережная, 44. Экспозиция содержала 78 работ.

1996г. – выставка «Краски Местерьярви» в Санкт-Петербургском Государственном Электротехническом Университете, ул. Попова, 6, 5-й корпус. Экспонировалось 106 работ.

1998г. – выставка «Знак времени» в Санкт-Петербургском Государственном Электротехническом Университете, ул. Попова,6, 5-й корпус. Выставлены 32 холста.

1997г.- 1999г. – выставка картин в Реабилитационном Центре «Детские Дюны», Сестрорецкий курорт. 49 работ.

ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ "ЛИСИЙ СОН" В БИБЛИОТЕКЕ им. Л.Н. ТОЛСТОГО.

В январе 1995 года в библиотеке им. Л.Н. Толстого на Васильевском острове при содействии галереи «Форум», открылась выставка живописи Олега Захарова «Лисий Сон».«Данная выставка – результат моей жизни в пригороде — «Лисьем Носу», дань этому чудному уголку, атмосфера которого постепенно меняется, как меняется архитектура дач и старых домиков на новые размашистые особняки с их обитателями» — пишет О. Захаров в своем посвящении к выставке. Экспозиция представляла несколько серий работ по общей тематике Лисьего Носа, всего 24 полотна и 6 графических картин, выполненных в смешанной технике на бумаге.

Перед выставкой художник написал несколько рекламных объявлений в манере фломастерной графики. Их расклеили по городу, но они быстро исчезли со стендов. Буклеты, приглашения были тоже написаны и нарисованы самим автором. Графика, представленная на листах ватмана в залах, напоминала о рекламных объявлениях, висевших на улицах, отличалась своей свободой исполнения. (размеры — 100х80, техника — тушь, гуашь, акварель, фломастеры, маркеры, ватман, 1994г.)

На выставке присутствовали искусствоведы, преподаватели академии художеств, архитекторы, художники, корреспондент Ленинградского радио. Во время интервью Олег читал свои стихи, подробно отвечал на вопросы о проблемах современного искусства, рассказывал об истории русского и советского авангарда начала ХХ века. Искусствовед ЦВЗ Татьяна Субботина писала в статье к выставке следующее [ 3 ] :

« Источником вдохновения художника являются живописные окрестности поселка, его улицы, отдельные дома, те или иные события, а также живущие здесь люди. Этим темам посвящены серии работ, каждая из которых по своей сути раскрывает целостный и многогранный образ места в целом.

Автором написана большая портретная галерея жителей поселка, выполненная в манере «сказочного реализма», пронизанная добрым юмором и теплотой. Лучшим портретам свойственны образное и поэтическое начала.

Иногда художник выбирает для своего сюжета какой-то один ракурс или уголок поселка и пишет его в разное время года и даже суток. Таким образом, перед зрителями предстает своеобразная художественная летопись данного места, состоящая иногда из нескольких работ, решенных в разной цветовой гамме и с различной эмоциональной тональностью.

Для творческой манеры художника характерны отказ от четко организованных пространств, введение элементов графики в живопись, яркая образность персонажей.

Полотна его отличаются цветовой насыщенностью и щедростью в подборе красок. Они очень редко решены в одной цветовой гамме, и неожиданность сочетаний цветов дает удивительную эмоциональность и напряженность композиции».

Отзывы зрителей, посмотревших выставку, были самые разные. «В Ваших картинах ощущение движения, динамики, энергии, активности, от них веет мощной силой». «Так отдыхает и радуется глаз, так уютно душе. В пространство, создаваемое художником, очень хочется войти, хотя и в нем есть печальные уголки». «Спасибо художнику, спасибо организаторам выставки за то, что в это суматошное время появляется возможность соприкоснуться с прекрасным, как будто художник останавливает время».

«Очень хорошо, когда есть внимательные любящие глаза мастера, живущего рядом с нами. Они позволяют взглянуть на наше сокровенное с неожиданной стороны, спасибо ему за его яркий красочный рассказ о нашем самом дорогом – нашем доме, нашей среде обитания, хочется сделать ее лучше, красивее». [ 4 ]

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНАЯ ВЫСТАВКА В ГОСУДАРСТВЕННОМ МУЗЕЕ ИСТОРИИ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА (Особняк графа Румянцева), Английская набережная, д. 44.

В октябре 1995 года открылась «Благотворительная выставка живописи Олега Захарова» при поддержке Благотворительного общества «Эра». Она проходила в залах Музея истории Петербурга – Дворце графа Румянцева. Площадь залов составила 580 кв. метров. В шести залах было представлено 78 полотен художника, составлявших несколько тематических серий, а так же отдельные работы. Афиша и буклет, пригласительные билеты были напечатаны в типографии.

Экспозиция начиналась с «зала абстрактной живописи». Он был самый многочисленный, насчитывал 22 картины. Одну стену занимала серия работ «Теория цвета» — результат многочисленных экспериментальных исследований художника в области колористики. Она состояла из 9 квадратов – холстов размером 79х80, выполненных маслом в стиле экспрессионизма в геометрических фигурах: «Рисунок, брошенный в архитектуру ветра», «Танец пригородной электрички», «Прыжок зеркального зайчика в четвертом измерении», «Одиночество в честь точки», «Портрет городской любви в интерьере», «Протяжная песнь угрожающего горизонта», «Окно неравномерности», «Крест», «Замкнутый мир реальности».

На других стенах висели крупные картины, созданные в 1990 – 1993 годах – «Солнцеворот земли», 120х160, «Троица», 180х139, «Одиссея цвета». В зале так же были представлены три полотна: «День рождения», 97х96, «Снег над Петроградской стороной», 100х78, «Зеленое свечение», 80х80, выполненные в стиле абстрактного экспрессионизма и две супрематические «Композиции на музыку А. Брукнера», написанные темперой на холсте, покрытые лаком, размером 80х80.

«Зал духовной живописи» поражал зрителя своей монументальностью образов и глубиной раскрытия самой темы Бога, указывая на то, что художник всегда искал грань между реальным и ирреальным в своем творчестве. Серия работ на духовную тему в 1992 – 93 годах отличалась большими размерами. Среди работ были: «Спас», 182х143, «Богородица», 182х142, «Архангел Михаил с воинством», 182х140, «Апостол Андрей, благословляющий русскую землю», 182х142.

Другие произведения – «Странник», 124х100, «Сергий Радонежский с птицами», 111х98, «Святой на лавочке», 78х87 характеризуются чистотой и простотой образов. Работы были выполнены в смешанных стилях.

«Осенний клубок», размерами 200х300, посвященный теме Лисьего Носа находился в «Природно — экологическом» зале выставки. Полотно «Грибники», 205х151, «Загоральщики», 155х100, «Викинги и желтые купальщики», 155х100, «Карасик», 115х90, «Колхоз Рождественский», 124х100, «Ночная гулянка», 124х100, были написаны в 1994-95 годах. Серия работ «Рождественские звери» состояла из центральной «Совы», 124х100, и расположенных вокруг нее слева и справа шестью работ: «Заяц», «Волк», «Белка», «Лиса», «Рысь», «Ондатра», выполненных в одном размере — 65х39.

Зал «Пейзажный» продолжил природно-экологическую тему, включая портреты людей в природе и своеобразные портреты животных, похожих на людей, интерпретируя через эти образы экологию личности человека – то, о чем говорит художник в своем посвящении к выставке. «Эта выставка посвящена мною чистоте внутренней экологии человека и окружающего его мира, тем моментам личной жизни, когда он вдруг начинает чувствовать, видеть и слышать, когда пробуждается от спячки собственного сознания и спешит заполнить жизнь божественным светом любви, доброты и разума». (О.Захаров)

«Березовая жизнь», 200х97, «Сосна», 124х100, «Яблоневый сад», 124х100, «Весенний пейзаж», 92х100, «Сиреневый сон Рыжика», 100х89, «Дача депутата», 36х24, «Портрет издателя», 100х116, «Портрет Наташи», 100х115, — произведения изображают образы природы, решенные в разной цветовой гамме.

В следующем зале «Литературном» шесть работ объединены под общим названием «Барская серия», хотя написаны они были в разное время – и в 1988, и в 1994-95 годах: «Барин и старое дерево», 74х82, «Падающее дерево», 76х98, «Усадьба», 79х80, «Поэт и муза», 79х80, «Возвращение», 100х52, «Барин в розовом», 76х80.

Здесь же видим три работы, навеянные темами живописных полотен русского художника 19-го века П.А. Федотова. Картины называются так же и повторяют как бы темы этих произведений, «Сватовство майора», «Завтрак аристократа», «Разборчивая невеста». Все работы одного размера — 158х95.

Последний «Зал Петрушаны» оказался самым спорным и вызвал много разных толков со стороны публики, особенно владельцев залов и искусствоведов. Грубая, «неэстетичная», живопись казалась им наглой, мощной, тяжелой для зрителя. Казалось, что на полотнах осели «килограммы красок». Образы Петрушки пугали и удивляли одновременно. Это были не те привычные образы клоунов и скоморохов, которых мы привыкли видеть в театральных постановках или на полотнах современных художников-модернистов, это был меняющийся в разных лицах образ нашего народа.

На почве этой серии работ, которые искусствоведы никак не хотели вносить в экспозицию, у художника произошел разлад с хозяевами залов. Художника назвали скандалистом, а выставку пытались закрыть дважды.

О выставке была написана статья искусствоведом Зиной Арсеньевой в газете «Пятница», 20 октября 1995г., [ 5 ] снят репортаж о выставке и показан на 4 канале РТ и 5 канале ЛТ.

ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ОЛЕГА ЗАХАРОВА«КРАСКИ МЕСТЕРЬЯРВИ».ГЭТУ «ЛЭТИ», ул. Попова, д.6., корпус 5, конференц-зал.

«С электротехническим университетом я начал сотрудничество с 1996 года. Тогда, находясь на базе отдыха в Местерьярви, я сделал достаточное количество живописных работ, которые потом в ноябре этого же года были представлены на выставке в конференц-зале под общим названием «Краски Местерьярви». На выставке была показана экспозиция, состоявшая из реалистических пейзажей, а также из портретов детей и композиций на тему детства. В то сложное для университета время выставка стала «отдушиной», «райским уголком». Сначала ее приветствовали преподаватели, а затем студенты. Одну из работ я экспонировал на выставке «Весь Петербург – 96», проходившей в Центральном Выставочном Зале «Манеж». Это была «Пожарная машина», х.м., 198х120. Отзывались, что эта картина была символом того времени», — писал художник о первой выставке в университете.

Конференц – зал состоял из фойе, актового зала с проходами и коридорами на втором этаже и был общей площадью более 1000 кв.м. Экспозиция включала 87 работ, представлявших серии картин и отдельные полотна. Художник снова сам готовит экспозицию, определяет развеску холстов, разрабатывает макеты афиши, буклета, пригласительных билетов. В буклете выставки читаем: «Все холсты, написанные в Местерьярви, были сделаны с натуры. С натуры не только в плане изображаемого и созерцаемого предмета, но и в смысле жизненных сюжетов и картинок. Так, «Окушок», «Песковский бык», «Шмель» и некоторые другие работы были навеяны реальными событиями, из которых я сделал живописные рассказы. Каждая вещь рождалась в среде окружающего ее мира, я был соучастником этого процесса, незаметной тенью происходящего, поэтому всю живопись, сделанную в Местерьярви, я отношу к разряду «стихийного» реализма».

Преподаватели, психологи и искусствоведы назвали живопись О. Захарова «духовным» реализмом. С одной стороны, являясь мощной и напряженной, она поражает эффектом и свободой красок, смелыми мазками. С другой стороны, за кажущейся простотой образов скрывается глубокая основа природы, земли, их первозданность и чистота. Это и есть смысл живописи О. Захарова.

Создаются целые серии работ по каждой теме: «Пейзажные панно», «Сценические панно», серия портретов детей и взрослых, серия состояний Озера «Разговор с Озером», серия из 4-х работ «Краски ушедшего лета», триптих «Поздняя осень», серия небольших этюдов, выполненных маслом на двп и др.

Природа становится главным действующим лицом, Озеро «Местельярви» (Красное озеро)– главным героем. Вот два основных состояния природы – веселое жаркое лето и наступившая вдруг осень, отсюда – и два раздела выставки. С одной стороны, радость, крики, веселье, эмоции детей, которые приносят счастье общения Природе, воспринимаются ею с любовью. Все цветет, радуется, влюбляется. Таковыми являются «Медпункт», «Спуск к озеру», «Крокодильник», «Портрет катамарана», серия пейзажей. Серия из десяти панно, заказанных для оформления детского лагеря «Звездный», превращается в настоящие живописные шедевры, сильные по их колориту, свободным размашистым мазкам, крупным монументальным образам. Все они одного размера, 198х138, выполненные маслом на холстах: «Человек и птица», «Поле цветов», «Страшный бык из Песков», «Укус пчелы», «Волга в поле», «Шмель», «Семья», и «Купальщицы», 178х124.

Следующая серия – серия портретов, в которых речь идет не столько о внешнем сходстве с оригиналом, сколько о внутреннем мире и состоянии человека в то время. «Портрет Ксюши», «Портрет врача», «Портрет Машеньки».

«Мертвое озеро

Замерло в сером

Обоженном песке,

Глаза закрыты

Белое тело воды

Помнит ушедших,

Мягкие руки душ,

Что на дне,

Пловца окрыляют.

В небе моя голова

Остальное — вода и вода». (О.Захаров)

Таким образом, изучая Озеро во многих своих этюдах, художник ощущает живую систему вечности, Природы, сложенную из отдельных кусков в единую духовную вечную Модель мира.

ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ОЛЕГА ЗАХАРОВА «ЗНАК ВРЕМЕНИ (посвящается В.В. Кандинскому)» СПб ГЭТУ «ЛЭТИ», конференц-зал, корпус 5.

В 1998 году по инициативе профкома Университета в конференц-зале открылась новая выставка работ художника Олега Захарова.«Мне пришла идея устроить выставку, посвятив ее Василию Кандинскому, так как хотелось показать живопись как науку, раздвинуть границы познаваемого, перейдя к абстрактному видению мира. Этим самым продолжить медиативный диалог с людьми, близкими по духу, которые в тяжелейшее время продолжали заниматься наукой» (О.захаров). Афиши, буклеты были отпечатаны в университетской типографии, художника все уже знали. Олег руководил развеской картин, общался с молодежью, преподавателями, чувствовал себя в своей стихии.

«Художник рисует поток, реку жизни. Художник – знак времени. Время ломает преграды сознания и, сбросив бремя условностей, становится пучком света, который проецируется в виде картины, явления» — пишет он в буклете и затем рассказывает о родоначальнике абстракционизма Василии Васильевиче Кандинском, живопись которого стала научным открытием в эпоху развития фото- и киноискусства. Живопись стала бесконечной как сама истина. «Живопись бесконечна, если она подчиняется внутренней природе мира. Мир рушится, но в этом разрушении художник сохраняет основные мазки и линии мира – из них рождается новая реальность». (О.Захаров.)

Выставка насчитывала 32 картины, представлявшие 4 серии работ и одиночные полотна. Серия «Знаки» была написана в 1995г. Она была представлена тремя работами, отождествленными с философскими понятиями «колесо жизни», «крест судьбы» и «небесная лестница».

Остальные работы были выполнены в стиле абстрактного экспрессионизма. Наиболее интересная в плане исполнения серия «Дюны», была создана автором в мастерской санатория «Детские дюны» в 1998г. Все полотна выполнены маслом, одного размера 100х120.

«Открытие сюжета – дело нелегкое. Это внутренний процесс исканий, душой и разумом производятся вычисления, и каждый раз отбрасывается ненужная информация. В результате этого поиска происходит кристаллизация формы, ее цветовое пробуждение. Мой опыт живописания подтверждает, что в окружающем нас мире есть бесконечная душа и бесконечный разум. И даже такое абстрактное понятие как время имеет его. Отсюда мое абстрактное ощущение в живописи».(О. Захаров).

«Соки мира», «Композиция №11», «Цветение», «Прорыв», «Взгляд в прошлое», «Бешеный полдень» являются беспредметными композиционными произведениями, содержат лирические формы, которые являются прямым выражением эмоционального состояния художника. Живопись является активной, пишется быстро, по интуиции. На некоторых полотнах: «Соната Финского залива», «Зеленый шум – концерт №2», «Концерт №10 – Деревня», присутствуют одна – две видимые формы реальности, все остальное воспринимается как гармония цвета, линий, мазков и пятен.

«Сосны в тумане» — совершенно отдельное полотно, наполненное свежестью утра, насыщенностью воздуха, уносящее человека далеко ввысь вместе с кронами сосен, очень отличается в этой серии от других картин. Эффект достигнут с помощью движения всех еле заметных мазков к невидимому центру картины. Темные мазки, определяющие ветки-лапы сосен, двигаются в том же направлении.

«Порой я не осознаю внутреннего потока живописной информации, это идет от сильных впечатлений увиденного в реальности: закаты, отражения, блики, вся лепота мира вместе с людьми, архитектурой, картинами – и всё это складывается в духовный камертон разноцветных мазков, ударов мастехином и всплесков фактур». (О. Захаров).

Кроме серийных работ на выставке были представлены и одиночные полотна. Площадь залов позволяла показать отдельные картины больших размеров. Это были – написанная в Местерьярви «Аллея, ведущая к Озеру», х.м., 286 х 147, 1996г., «Симфония водопада», х.м., 200х300, 1993г.,

вывезенная с выставки в ГЭТУ в Центральный Выставочный Зал «Манеж» на выставку художников «Весь Петербург – 98». К одиночным холстам относился и – «Дурачок со змеем», х.м., 182х142, 1994г., представлявший внутренний портрет депутата времен перестройки. «Одиссея цвета», х.м., 200 х 130, 1991г. и «Солнцеворот земли», х.м., 160х120, 1990г., – две абстрактные вещи завершали список картин. Первая была сделана в стиле абстрактного экспрессионизма, вторая – в стиле абстрактного импрессионизма.

Список литературы

Т.В. Кочедышкина, статья в газете «Вечерний Ленинград»., 1990г., январь
Дмитрий Северюхин. Новый художественный Петербург (к истории выставочной практики), справочник «Единый художественный рейтинг», вып. 7. М., 2003.
Татьяна Субботина, «Статья к выставке живописи Олега Захарова», 1995г., буклет
«Книга отзывов зрителей выставки «Лисий сон», сборник отзывов, 1995г.
Зина Арсеньева статья «Лисий Нос и лисий сон», «Пятница», 20 октября, 1995г.