БИОГРАФИЯ – Художник Олег Захаров

Содержание

ДЕТСТВО. ПРОИСХОЖДЕНИЕ РОДА.

Олег Захаров родился в мае 1964 года в Череповце.

Предки художника были из затопленного района города Мологи. Город Молога Ярославской губернии имеет свою трагическую историю. Теперь это — «Русская Атлантида», затопленная в 1936 – 1947 годах Рыбинским водохранилищем [1].

В результате затопления погибли все родовые корни тысяч семей исконно русских племен, никогда не знавших вторжения иноземцев и крепостного права. Ушли под воду 3 монастыря, около 92 церквей и храмов, стоявших по берегам рек Мологи и Волги.При этом не известно, сколько погибло затерянных в лесах скитов пустынников и скитов старообрядцев, сел и деревень[2] .

Отец вспоминал про свою родину: «красивая была река, вода была очень вкусная, как молоко. Что идешь по воде — пьешь и заедаешь ягодами, которые росли по берегам. А ягоды росли всякие: черная, красная, белая смородина, желтая, черная, красная малина. Берега отлогие – песчаники, дюны, их называли –«горы». Вспоминал про старый меч, который нашли ребятишки на берегу. Помнил, как взрывали храм и не могли взорвать. 10 раз взрывали, а храм не падал. Потом резко пошла вода – настоящий потоп, все стало всплывать – бревна, кустарник, кресты, доски, гробы. И среди всего этого грязного водоворота двухметровые сомы…» (Из воспоминаний О. Захарова).

Мне снится Родина

В глубинах темных вод

Упавшие кресты, забытые могилы

Подкова, колесо – пружина старой силы

И древних кирпичей годоворот.

По улицам здесь плавают сомы

И щуки гонят мелкую рыбешку

А на заборах тины колтуны

Ершей колючих прячут понарошку.

Играют тени Рыбинской волны

Сияют зайчики, запущенные солнцем.

На дне зияет золотым червонцем

Потерянная святость старины.

Как Китеж – град ушла под воду ты

Молога – мать всех городов российских

И опускаясь вглубь, я чувствую, что ты

Течешь во мне своею кровью чистой.

Мне снится Родина

В глубинах темных вод

Упавшие кресты, забытые могилы

Разбитые фундаменты домов

Подкова, колесо – пружина старой силы…

О.Захаров, 1994г.

Олег начал рисовать очень рано — с трех лет, кода отец впервые принес ему цветные карандаши. Мальчик оказался талантливым, и с тех пор не прекращал заниматься главным делом всей своей жизни.

РАННЕЕ ТВОРЧЕСТВО. УЧЕБА

В 10 лет поступил в изостудию городского Дворца пионеров, учился рисунку и живописи у художницы Алексеевой А. А., которая в начале ХХ-го века была ученицей известного русского художника К. Петрова-Водкина в Петроградской академии художеств, посещала занятия у великих живописцев – М. Шагала, К. Малевича, П. Филонова. Олегу жизни этих художников казались легендами. Он хотел узнать о них все, читая в библиотеках полу-запрещенные книги, статьи в журналах по искусству, изучая альбомы с репродукциями их произведений.

Благодарные ученики впоследствии посвятили наставнице свою книгу воспоминаний.[ 11 ] В то время О.Захаров участвует в выставках и конкурсах, проводимых для детей. Получает дипломы, награды, призы, выигрывает на международном конкурсе детского плаката. Его плакат «Все лучшее – детям!» получает первое место. Он накапливает более тысячи работ–акварелей, гуашей, масляных на бумаге и картоне, на ДВП, на фанере; пейзажей в духе реализма; портретов окружающих людей, друзей, одноклассников; картинок на бытовые сюжеты.

С 15 лет он выставляется с художественной студией «Феникс» во Дворце Металлургов, участвует в трех коллективных выставках студийцев. О таланте молодого художника того времени рассказывает статья Александра Грищенко «Фейерверк фантазии» в газете «Коммунист» за 1981 год.[ 12 ]

В 1981 году, будучи еще школьником, молодой художник начинает работать в труппе Череповецкого молодежного театра «Возрождение», организованном известным советским писателем, киноактером Василием Шукшиным. Частные занятия у художника М.Козакова во Дворце Культуры Строителей и совместная творческая деятельность с московским художником Андреем Абрамовым над оформлением спектакля «Кощей Бессмертный» (режиссер Р.М. Смирнов) дали возможность дальше совершенствоваться в навыках и профессионализме.

«Здесь же в театре висели мои картины акварели-экспромты (целая стена) к разным пластическим образам для спектакля–пантомимы «Четыре стихии» по сонетам Шекспира. Это была моя первая персональная выставка работ». (О. Захаров).

В 1982 году О. Захаров поступает в Череповецкое Экспериментальное художественное училище. В 1983 году художника забирают в Советскую армию.

ГОДЫ СЛУЖБЫ В АРМИИ

1983г. – Служба в Советской армии, под Ленинградом. Здесь Захаров снова упорно продолжает заниматься своим любимым делом: пишет полотна и работает художником – оформителем, у него своя мастерская из двух комнат в подвале. По заказу комсостава он разрабатывает проект архитектурной перестройки воинской части, выполняет расчеты, эскизы, рисунки зданий, делает эскизы оформления помещений, площадок, территории и т.д. Одновременно создает серии многочисленных графических работ, серии акварелей, «Сновидения в ящике», «Зеленый забор», «Птенец», «Прорыв», серии гуашей, абстрактные и реалистичные полотна.

В концертном зале и в помещении клуба пишет большие панно по оформлению территории воинской части. Затем в клубе организует две персональные выставки своих работ. Комсостав покупает картины, солдаты забирают серии графики и акварели с собой, когда уезжают домой. В газете «На страже Родины» в статье В.Строганова «Учения «Запад-83» [ 13 ] говорится о таланте художника, рядового Олега Захарова, а в военном билете ставится запись в графе «воинская специальность – художник».

Таким образом, два года службы не прошли даром. Художник приобрел еще одно зрительское признание, утвердился в правильном выборе своего пути и получил неоспоримый опыт выполнения крупных произведений. «Именно в армии я впервые почувствовал объемы работ», — напишет он потом в дневниках.

1985 год. Живет и работает в Москве, знакомится с молодыми современными художниками, работающими в разных направлениях, с их жизнью и окружением, с культурой столицы. Решает окончательно переехать в Ленинград.

ПЕРЕЕЗД В ЛЕНИНГРАД.

1986 — 1987 год. Активно вливается в культурную жизнь Северной столицы. Поступает на Вечерние рисовальные классы Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Здесь, в академии он приходит к выводу – «Индивидуальное творчество само по себе должно быть как академия».

1988 год. Ведет интенсивную выставочную деятельность, участвует в коллективных выставках: «Передвижники», «Мужчина и женщина», «От неофициального искусства к перестройке» (Гавань, 106), «Художники Ленинграда» (Украина, Крещатик, 48), сотрудничает с галереей «Ариадна» («Выставка современного искусства», ул. Софьи Перовской, д.1), знакомится с многими современными художниками, а так же с рок-музыкантами. Вступает в неформальную организацию – Ленинградское товарищество свободных художников.

В этом же году в зале библиотеки на Богатырском, д.7 О.Захаров организует выставку живописи вместе с художником П.Саврасовым под общим названием «Природа, сгорающая в печи», где выставляет 11 полотен. Все работы отличаются оригинальностью исполнения, красочностью образов, сложными мазками, все содержат образы на грани реального и нереального, несут смысл символизма. Несколько работ являются абстрактными, очень смелыми по тем временам: «Природа, сгорающая в печи», «Плот», «Теорема потусторонности».

1989 год. О.Захаров объединяется с художниками В.Хаттиным и А.Кирьяновым в творческую группу «Наитие», провозглашая лозунг «Искусство – по наитию». Выставка группы в Малом театре оперы и балета им. Мусоргского имеет большой успех и приносит второе широкое признание ценителей искусства. О.Захаров представляет 13 холстов. На двенадцати из них живопись фигуративная, содержащая элементы новой техники (многоцветные широкие мазки, введение элементов графики, метод каркасной живописи, простота образов) и одно абстрактное полотно – «Блики деревни». Работы художника приобретаются галереями и музеями – Русским музеем, Ленинградским областным, ЦВЗ, Музеем современного искусства Австралии. Художника приглашают провести выставки в этих музеях, а также за границей – в США, галерее «Монти Стаблер Гэлериз», в Канаде, галерея «Файнарт», галерея «Студио -21» и др.

1990 год. О.Захаров участвует еще в двух выставках с группой «Наитие» — в «Выставке современного искусства», организованной совместно с галереей Ариадна в залах Объединения Ленинградских областных музеев и в Государственном русском музее, зал лектория корпуса Бенуа. Он выставляет серию работ «Человеческое младенчество» с изображениями портретов насекомых, раскрывающих характеры отдельных людей, и полотно «Встреча двух медведей», выполненное в технике каркасной живописи. Искусствовед музея С.М. Жаворонкова писала о художнике в статье к выставке [ 14 ]: «В творчестве О. Захарова тесно переплетаются фантастические образы и реальность. Опираясь на народные традиции и традиции художников начала века, он создает необычайно богатый красочный мир образов. Его мощная напряженная живопись кажется самой стихией, которая выплеснулась на холст помимо воли художника…»

В экспозициях О.Захаров выставляет одиннадцать произведений: «Солнцеворот земли», «Петушок», «Волки в городе», «Встреча двух медведей», «Преследование», «Поросенок», «Совы над полем», «Царь-птица и семинарист», «Св. Серафим Саровский», «Барин и старое дерево», «Натюрморт с бутылкой молока и половинкой хлеба», серия «Птицы» ( 4 работы).

«Птицы» (состоит из 4-х работ), х.м., 46х34, 1989г.

Нужно отдельно остановиться на первом крупном произведении художника «Солнцеворот земли», выполненном в стиле абстрактного импрессионизма. Чередование красочных мазков, больших и малых, расположенных, казалось бы, хаотично на холсте, являют собой необычайную пластику образа внешнего мира и в то же время внутреннего мира художника, не ограниченного логическим мышлением. В зале лектория основными зрителями были искусствоведы и преподаватели художественных вузов. Работы О.Захарова вызвали большой интерес, так как представляли собой новые тенденции в современном «перестроечном» искусстве Ленинграда – Петербурга 90-х годов.

В этом же году художник принимает участие еще в двенадцати коллективных выставках: «Первой Биеннале новейшего искусства» (Павильон Экспо), «Памяти Ван-Гога», снова в Ленинградском областном музее, в Центральном Выставочном Зале, «Небо, твердь», в галерее «Марс» в Москве, выездная выставка «Художники Ленинграда» в Норвегию и по странам северной Европы. Активно сотрудничает с галереями: «Ариадна», «Аливект», «Анна», «Наследие», участвует в выставках, организованных этими галереями. В это время направление андеграунда являлось доминирующим в культурной жизни северной столицы. Никто и не скрывал, что оно было навязано политикой критицизма в период перестройки страны. Олег не разделял этих взглядов. Его живопись не терпела фальшивой среды коммерческого искусства.

ЭКСПЕРИМЕНТЫ В СВОЕЙ СТУДИИ В ЛИСЬЕМ НОСУ.

В конце 1990 года Олег переселяется на дачу в Лисий Нос и организует творческую студию-мастерскую. «Закончился черновой вариант моей жизни. Теперь я могу заняться чистым искусством», – напишет он в своих заметках. В 26 лет он уединяется в доме и полностью посвящает себя творчеству, занимается экспериментальной работой в области графики, техники живописи и колористики. Начинает писать большие полотна: «Осенний клубок», «Симфония водопада», «Грибники», «Гора Фавор», «Одиссея цвета». Создает более двухсот живописных работ, около восьмисот графических, среди них – акварели, гуаши. Продолжает сочинять стихи, оформляет рукописные книжки-сборники стихов: «Разметая искристые звезды», «Горемычные мои коровушки», «Синичка», «Трактат живописи», «К.роль сараев», «Записки свободного художника», пишет статьи по современному искусству.

Он постоянно экспериментирует в области графики, создает свой уникальный стиль цветной графики, называя его «фломастерной». Каждая работа пишется в смешанной технике с использованием туши, акварели, фломастеров, маркеров, восковых и пастельных мелков, перьев, кистей, карандашей. Позднее этот стиль перешел на эксклюзивные акварели и гуаши, а затем воплотился в живописи и в компьютерном искусстве в целом.

Двери мастерской открыты не для всех, в мир художника трудно проникнуть. Это были самые плодотворные годы творчества, которые заявили о себе новыми крупными выставками.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ ЖИВОПИСИ.

1995 год – в январе прошла персональная выставка живописи Олега Захарова в библиотеке им. Л.Н. Толстого «Лисий Сон» при содействии галереи «Форум», В.О., 6-я Линия, д. 17. В зале было представлено 24 картины и 6 работ цветной графики на бумаге, выполненной в смешанной технике – тушью, маркерами, фломастерами, гуашью и акварелью. Зрители очень тепло отзывались о выставке, оставляя пожелания художнику в книге отзывов.[ 15 ]

В этом же году в октябре началась «Благотворительная выставка живописи художника Олега Захарова» в Музее истории Санкт-Петербурга, Особняке графа Румянцева, Английская набережная, д. 44. В шести залах общей площадью 580 кв. метров было выставлено 78 полотен художника, представленных в виде нескольких тематических серий, а также отдельные работы. Но выставка, содержавшая грандиозную экспозицию из фигуративных и абстрактных полотен, проходила затруднительно. Выставку не поняли, ее пытались закрыть дважды. Живопись назвали грубой, неэстетичной. На встречах со зрителем О. Захаров долго объяснял публике, что такое абстракционизм и экспрессионизм в живописи, почему они возникли и стали популярными во всем мире. На что советские зрители ответили: «Это тупик для такого талантливого художника, как Олег». Но искусствовед Зинаида Арсеньева не побоялась написать статью о выставке в газету «Пятница» [ 16 ]. Репортаж о выставке был показан на 4 канале РТ и 5 канале ЛТ.

1996 год – персональная выставка живописи «Краски Местерьярви» в Санкт-Петербургском Государственном Электротехническом Университете «ЛЭТИ», ул. Попова, д. 6, конференц-зал 5-го корпуса. В 1996г. Ученый совет наградил Захарова О.В. памятным знаком в честь 125-летия университета. 87 работ для выставки были созданы за три летних месяца творческой работы на спортивной базе отдыха у озера Местерьярви.

В 1998 году открылась новая выставка работ художника в ГЭТУ «ЛЭТИ» им. В.И. Ульянова-Ленина под названием «Выставка живописи Олега Захарова «Знак времени». «Мне пришла идея устроить выставку, посвятив ее Василию Кандинскому»

Экспозиция была близка зрителю, ее свободно восприняли и студенты, и преподаватели. Картины висели на стенах конференц-зала, в фойе первого этажа и на лестницах, ведущих в зал.

На фоне картин проводились заседания кафедр с приглашением зарубежных гостей, научные конференции, симпозиумы, заседания ученого совета и совещание ректоров всех университетов Санкт-Петербурга, присутствовал и заместитель Министра образования.

Выставка продлилась целый год. В то же время началась ежегодная выставка в ЦВЗ «Весь Петербург – 98». Большое полотно «Симфония водопада» на время выставки было перевезено из университета в Центральный Выставочный Зал, затем вернулось обратно. О выставке живописи в университетской газете «Электрик» была опубликована статья Олега Захарова «Знак времени», 2001г. [17]

СОТРУДНИЧЕСТВО С АКАДЕМИЕЙ НАУК (ПЕТЕРБУРГСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ РАН).

1997 год. Сотрудничество с Академией наук. Оформление постоянной экспозиции в историческом музее-крепости г. Выборга по заказу Санкт-Петербургского Научного Центра Российской академии наук и Санкт-Петербургского Фонда им. М.В. Ломоносова было представлено четырьмя полотнами художника.

Они посвящались теме морской истории региона и подводно-археологических исследований и получили благодарственную оценку руководства Фонда [18], а так же руководства отдела международных отношений Петербургского отделения РАН. [19]

Картины входят в состав постоянно-действующей экспозиции в музее-крепости, Дом коменданта. Еще пять полотен находились в Академии наук в течении 15-ти лет до реорганизации академии – ноября 2014 г.

ДАЛЬНЕЙШЕЕ СОТРУДНИЧЕСТВО С ЭЛЕКТРОТЕХНИЧЕСКИМ УНИВЕРСИТЕТОМ И РЕАБИЛИТАЦИОННЫМ ЦЕНТРОМ «ДЕТСКИЕ ДЮНЫ».

2001 год — одна из загранпоездок в Иерусалим. Здесь Олег Захаров близко познакомился с писателем Даниилом Граниным. Они провели много времени в беседах, позже Олег напишет книгу об этих встречах — «Три дня в Иерусалиме». [20]

На протяжении всей своей творческой жизни художник никогда не переставал писать, у него скопилось много оригинальных произведений в стихах и прозе.

В этом же году О.Захаров пишет четыре крупных живописных полотна размерами 200х200 для оформления университета, два для фойе административного 3-го корпуса и для аудиторий. В фойе 3-го корпуса университета.

2003 год — Возвратившись из Сочи, после длинного перехода по горам Кавказа художник начал серию «Горы и водопады» в мастерской реабилитационного центра «Детские Дюны» в Сестрорецком курорте. Было написано 7 полотен, не считая графики и акварелей. Мастерская находилась в старом особняке-даче доктора В.Клячко.

Дирекция санатория «Дюны» лишь начала реставрационные работы по восстановлению дома, рассчитывая на сотрудничество с художником. Сотрудничество продолжалось с 1997 года до 2004. Это был период рождения сына и восстановления его здоровья. О.Захаров пишет 3 панно размерами 147х235, маслом на ДВП: «Птицы», «Насекомые», «Рыбы» для оформления Центра. Устраивает выставку из 35 картин, частично отбирает из своей коллекции, частично пишет новые в этот период. Наиболее интересной стала серия «Дюны» из 12 полотен, выполненных в стиле абстрактного экспрессионизма (2000 год), а также серия из трех произведений «Сосны в дюнах», х.м., 124х100. В этот же период было создано более ста работ акварелей.

В 2003 году Олег приобретает цифровую видеокамеру, первый компьютер и создает первые графические цифровые композиции, экспериментирует с видео и фото-материалами, пользуясь различными компьютерными программами.

Начинается серьезное увлечение музыкой, сочинение первых музыкальных композиций на разных музыкальных инструментах, аранжировка их с помощью синтезатора, рояля, гитары с одновременной записью звучания на компьютере.

СОТРУДНИЧЕСТВО С ЧЕРЕПОВЕЦКИМ МУЗЕЕМ.

2004 год. О. Захаров начинает сотрудничать с Череповецким краеведческим музеем, помогает оформить экспозицию в залах краеведческого музея по тематике Женского Леушинского монастыря, который был полностью уничтожен в 30-х годах 20-го века – затоплен Рыбинским водохранилищем. У Олега с детства хранилась цветная литография В.Р.Хорна «Вид Леушинского Предтеченского монастыря Череповецкого уезда Новгородской губернии», 57х67, 1898г., подарок бабушки. За литографией в 2004 году приезжает искусствовед музея Светлана Чернова. Она просит подарить музею литографию и одно из полотен художника. Олег посвящает ей картину «Ушхойский водопад близ Грозного», 62х72,5, х.м., 2003г., стихотворение «Я бросал в водопад монеты…» и видеофильм о ее посещении мастерской художника в Лисьем Носу в 2004 году. Затем С. Чернова ведет с ним переписку по оформлению документов, приглашает устроить выставку работ в Череповецком музее. Затем информирует об использовании картины «Водопад» в экспозиции выставки «Из запасников музея», которая проводилась в 2014 году, приглашает на Леушинские чтения, проводимые в 2005 году в музее.

Руководство музея благодарит художника за оказанную помощь и поддержку в оформлении экспозиции и подаренные исторические ценности. [21], [22]

НАЧАЛО ЭКСПЕРИМЕНТОВ С КОМПЬЮТЕРНЫМИ ТЕХНОЛОГИЯМИ В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА. ВИДЕОТВОРЧЕСТВО.

2006 – 2008. Создание первой полной версии видеофильма, состоящего из видео-клипов, полученных на основе электронной видеографики с наложением собственной музыки под общим названием «Цветы на магните». Видеофильм содержит более 50 произведений видеографики в стиле абстрактных цветовых электронных композиций, меняющихся под музыку, плавно переходящих друг в друга.

Живописец создает почти ту же цветную графику, которую делал когда-то в 80-х, 90-х годах, используя смешанную технику, но средствами компьютера. Из свободно выполненных композиций-кадров, являющихся отдельными произведениями компьютерной графики, создаются первые длинные видеофильмы – «Балтийские росчерки», «Скворцы прилетели», «Отзвуки гласности» и др.

РАБОТА В ИНФОРМАЦИОННОЙ СЕТИ. СОЗДАНИЕ «ТРАНСФОРМИРУЮЩЕЙСЯ В ПРОСТРАНСТВЕ КАРТИНЫ».

С июня 2012 года Олег начал публиковать свои произведения в сети. Он опубликовал на сайтах- более 200 работ. Кроме компьютерной графики Олег обратился к акварелям и гуашам ранних лет, начал создавать компьютерные композиции на музыку, навеянную своими давними работами, используя целые серии старых акварелей в репродукциях, полученных с помощью цифровых технологий. Так, вышли «Соната для флейты, гитары и акварели с восковыми мелками», «Январские гуаши 2005 года», «Подводная выставка акварелей».

Тогда же О. Захаров пришел еще к одной мысли – с помощью средств компьютера создавать новое обрамление давно написанным картинам. Теперь каждую картину можно было разложить на все ее составляющие части. Это композиции-фильмы с живописью 90-х: «Фактура 90-х. 2-я часть» (несколько полотен), «Поэтический спонтазм» (путешествие по одной абстрактной картине «Городок»), «Турбулентность» (эффекты с одной картиной «Птица»).

Следующим шагом стало создание электронной живописной картины, которую можно было показать в движении, разложить на составляющие мазки и пятна, линии и цветовые вихревые поля. Так возникли совершенно новые много слайдовые композиции из трансформирующихся электронных живописных картин, – «Заливное из перышек кулика», «Экспромт», «Соната красок». Работа над видеофильмами была кропотливой и достаточно трудоемкой. Появился новый вид компьютерной живописи, полученной на стыке информационной науки и искусства. Олег назвал его «трансформирующаяся в пространстве картина».

Новые технологии дают художнику возможность по-новому создавать музыку – имитировать звучания целых оркестров, собирать звуки в электронные симфонии, постигать законы звучания музыкальных сфер. С другой стороны, он может публиковать и свою собственную поэзию. Так появляются музыкально-поэтические композиции с собственными стихами и целые документальные фильмы, где поэт сам читает свои произведения. «Музыкальная поэтика художника Олега Захарова», «Поэзия 90-х. Олег Захаров», «Лисий сон» и др.

Художник работает целыми сутками, потому что, создав произведение, сразу прослеживает его путь в сети до первой остановки. Таким образом, впервые он сам отдает все свое творчество широкой публике и внимательно следит за откликами. Ему интересно, как люди понимают его искусство, есть ли аналоги в сети.

В период с 2013 – 2015 год автор также работает над документальными фильмами и музыкой к ним «Прощание с пароходами», «Силикон», “Musical dreams” из серии «Turning TV channels», («Переключая ТВ-каналы»). Документальные фильмы на основе фотоматериалов «Тема для аутентичного клавира» (зимние зарисовки Лисьего Носа), «Новогодний фейерверк» (фотоматериалы из Скадовска), «Червяк и сколопендра» (авторские съемки), «Крокодил на батуте» (2015г.) – видеоинсталляция с прыгающей под музыку прищепкой. «To be or not to be» фильм на основе фотоматериалов из yandex, о проблемах строительства в государстве и др.

Олега Захарова как человека мало кто знает по-настоящему. Он старается не общаться с реальными людьми, доверяя только старым друзьям. Раннее признание в 1990-х и его последствия, желание уединения с целью посвящения себя всецело живописи – все это наложило свой отпечаток на образ жизни художника. После 28 лет творческой деятельности в доме-мастерской он ценит свое одиночество как необходимое условие для создания новых произведений. «Я всегда работаю один на один с собой. Все работы выстраданы моим одиночеством, в них весь я, весь мой порыв и все мои настроения» (О. Захаров).

Список литературы

Володихин Д.М. Хранители старины. Древние города России. М. Вече, 2016, 101 с, (Неведомая Русь)
В.И. Ерохин Города под водой. Альбом. И-во ИП Верхов С.И., 2017г. с.67 – Молога «Эпицентр волжской трагедии»
25 лет Угличской и Рыбинской ГЭС. Из опыта строительства и эксплуатации. Под общей редакцией Героев Социалистического Труда Н.А. Малышева и М.М. Мальцева. Из-во ЭНЕРГИЯ, М.1967г., Л.
//www.culture.ru/s/vopros/byliny/статья «Какая из русских былин самая древняя» Екатерина Гудкова, филолог, автор портала «Культура.РФ»
Устное народное творчество Вологодского края. Хрестоматия Выпуск I.Былины. Духовные стихи. Легенды. Из-во Вологда, В И Р О, 2002г.
Голубиная книга: Русские народные духовные стихи XI—XIX вв/ Сост., вступит. статья, примеч. Л. Ф. Солощенко, Ю. С. Прокошина, М.: Московский рабочий, 352 с. (Из золотых кладовых мировой поэзии).
Безсонов П. Калики перехожие. — М., 1861. — Вып. 2. С. 278
СарабьяновВ.д. М. 1979г. с 78-82
Рыбаков Б. А.Ремесло Древней Руси. М., 1948, с. 501.
https://www.icon-art.info/book_contents.php?book_id=17&chap= Масленицын С.И. Ярославская иконопись (с.25)
Р. Минина «Феномен А. А. А. Документальное повествование». Издательский дом «Череповец», 2002 г., Череповец.
А. Грищенко, статья «Фейерверк фантазии», газета «Коммунист», №9, 1981г.
В. Строганов, статья «Учения «Запад-83», газета «На страже Родины», 1983г.
С.М. Жаворонкова, статья в буклете к выставке в Государственном Русском музее

«На выставке, организованной Лекторием Государственного Русского музея совместно с ленинградским Товариществом Свободных Художников…», 1989г.

Т. Субботина, статья о персональной выставке О. Захарова в галерее «Форум»«Появление данной статьи обусловлено последней выставкой художника Олега Захарова, ныне проходящей в галерее «Форум»…», 1995г.
З. Арсеньева, статья «Лисий Нос и лисий сон», газета «24 часа», приложение «Пятница», 20.20.1995г.
О. Захаров, статья «Знак времени», газета «Электрик», ГЭТУ, 2001г., янв.
Благодарственное письмо Российской Академии наук, Санкт-Петербургский Фонд имени М.В. Ломоносова, 15 апреля, 1997г.
Благодарственное письмо Российской Академии наук, Санкт-Петербургский научный центр, управление внешних связей, 19.04.1997г.
О. Захаров «Три дня в Иерусалиме», записи из поездки, 2001г.
Благодарственное письмо, Череповецкое музейное Объединение, Череповецкий краеведческий музей, октябрь, 2004г.
Благодарственное письмо, МУК «Череповецкое музейное объединение» Министерства культуры РФ, 19 октября 2004г., №492
Скобелева Л.В. статья «Лисий Нос – источник вдохновенья», газета Вести Лисьего Носа, №10 (248), июль 2019г.
Лисий Нос в названиях и судьбах, альбом. М. Буки-Веди, 2019г. с.174 – 177
Лисий Нос в названиях и судьбах, альбом., 2-е издание, М. Буки-Веди, 2020г. с.176 – 180