В юности художник пишет стихи в стиле реализма. Стихи того периода почти не сохранились. Художник вспоминает: «Родители посылали меня на лето в деревню Раменье к дедушке. Здесь проходило все мое детство, мое знакомство с родиной, с судьбами людей, с красотой живой земли, живого леса, живых рек, озер и бесконечно свободного неба. Поэтому тема жизни природы в моем творчестве – это его основа».
«Связь птицы с небом хранится хлебом
Хранится хлебом связь мира с небом.
Ресницы темны, все окруженье –
Качает осень, качает лето,
Зима пылится, весна слезится.
А в доме тихо, все отраженья
И что ни гости – так сразу сито
Мукой набито –
Все будут сыты …»
(О. Захаров, Сборник стихов)
Об ощущениях действительности тех лет можно судить лишь по некоторым строкам, написанным позже в 1987г.
«Седая комната сквозь угол отраженья
Я в зеркале узрел знакомый свет
Луна, барак как детское виденье
Тлетворных теней тополиныйветр.
Качаются, скрипят замерзшие основы
Моей рукой посаженные в грунт
О, где же вы цыганские коровы
И потный рыжий лошадиный круп.
Я помню ленточки цветастых балаганов
Свободных женщин с розами в платках
И с кольцами в ушах лихих цыганов
И взгляд старухи с трубкою в губах.
Она сказала: «Ты художник, мальчик»,
Пустив из трубки облако-туман
И я застыл, а солнце словно мячик
Скатилось по пальто в мой маленький карман.
И было все и май и трав родных цветенье
И первый поцелуй девчонки удалой
И весь Череповец казался мне сиренью
Посыпанною стружкой заводской ».
Затем с переходом к импрессионизму в живописи, меняется творческий метод и манера письма в поэзии. Она основывается на интуиции. По Анри Бергсону «познание жизни невозможно при помощи логических понятий, выработанных разумом, но достигается благодаря личному индивидуальному, отдельному переживанию, путем интуиции и «жизненного порыва».
«Закон природы прост, но очень гибкий,
Он скользит по сознанию и его сложно уловить,
Благодаря тонкой созерцательности и чистой
Интуиции ты погружаешься в его формы…
Это как воздух в воде, это как огонь в воздухе,
Это как туман, собирающийся в облака, которые плывут по небу.
По этим законам птицы строят гнезда,
Муравьи — муравейники
А звери копают норы…» 1992г.
На данный момент художником создано четыре рукописных сборника стихов, более двух сотен отдельных стихотворений, поэмы, графически выполненный «Трактат живописи», объединивший в себе весь арсенал графического и поэтического мастерства.
Олег всегда задумывается о смысле жизни художника, о смысле поэта и определяет его однозначно: «Художник рисует поток, реку жизни. Художник – знак времени. Живопись бесконечна, если она подчиняется внутренней природе мира. Мир рушится, но в этом разрушении художник сохраняет основные мазки и линии мира – из них и рождается новая реальность». У автора почти все стихи связаны с собственными глубокими переживаниями и выражают отношение к окружающему миру, миру природы и людей, оказавшихся в сложных условиях современности.
«Я приобрел счастливый дар
Свой мир раскрашивать руками
И стал брюзглив, пуглив и стар
И не хожу уж между вами.
Забился в утхлое жильё
Сижу, лежу, хожу по стенам
А рядом местное жульё
Страну готовит к переменам.
Что я могу? Не стоит трат
А если нужно, по дешёвке…
Всё — рабство, пошлость и разврат
И поклонение торговке…» (Из Сборника стихов)
Но что бы ни происходило вокруг, художник – поэт несет в себе другой, трудный подвиг. Его путь – это борьба с самим собой. «Я всегда работаю один на один с собой. Все работы выстраданы моим одиночеством, в них весь я, весь мой порыв и все мои настроения». И об этом же одиночестве, с которым Олег знаком с 13 лет, пишет как о «дивном даре» еще в 1987году:
«Мне одиночество дано как дивный дар
Я одиночеством своим объемлю шар
Такой искристый и зелено-голубой
И не поддельный, а простой-живой-святой…
И верю я, что не проходят, нет
Те дни, которым был подарен свет
Сиянье сфер — Божественной любви
Для пробужденья Матери Земли…»
В начале 20-го века появляется новое течение в живописи — «русский авангард». Олег Захаров с детства знал о тяжелой судьбе художников и поэтов, представителей этого нового течения. На встречах со зрителями во время выставок художник пытался объяснить, как и откуда возник русский авангард в искусстве, о его последователях в советское время, о значении его в мировом пространстве. «В России в начале 20-го века появился Русский авангард – время «свободных художеств», его затем назвали «утопией», хотя на самом деле это не было утопией, это была «духовная реальность того времени». Художники – авангардисты, не имевшие условий для полноценной творческой жизни, как и импрессионисты, существовали, веря в высокую идею создания нового искусства. Многим русским художникам пришлось эмигрировать, другие были убиты, или просто – такие как Филонов, Древин, Малевич, Чекрыгин, Хлебников, Маяковский, — были просто в своей жизни доведены до предела, до смертной черты» (О.Захаров).
«Лучше быть убитым в поле,
Чем задушенным в постели
И летать усатым зайцем
По заброшенным мирам
Изучать гряды растений
Звуки птичьих песнопений
И перо без промедлений
В туши ягодной макать.
Обретешь свободу в жизни, —
Будешь верным другом смерти
В прошлом Хлебников смирился
С ней, кончаясь, на скамье.
Так России будет легче
Так Россия будет печью
И своей беззвучной речью
Обретет покой себе».
(Из выступления на конференции со зрителями, 1995г.)
Переход от импрессионизма к абстракционизму у художника был обусловлен присущей ему с рождения свободой эмоционального восприятия действительности. Теперь его эмоции, выраженные в цвете, занимают особое место в создании художественного образа картины или стихотворения, причем самым важным становится то, насколько сильно этот образ воздействует на окружающих. Художник отражает палитрой свет своей души и сердца, и пока он живет, его произведения имеют разнообразный характер и радуют зрителя неожиданными переходами света, цвета и линий. Когда художник умирает, его сон становится реальным». (О. Захаров)
«По пятнам легким уходили тени
Они уходили, лиясь по бесцветью,
А нежные оттенки скользили,
Пропадая в чистом,
В солнечном небе белого.
Остальные серые, перышками,
Перышками падали
И взрывались на зеленом,
Где козы рога вонзали
Друг в друга.
Но не было красного,
Не было желтого,
Не было смерти.
Тянулись лишь по горизонту
Точки, точки, точки…
То ли это люди, то ли это деревья…» (Из сборника стихов)
Теоретик искусства и абстракционист Василий Кандинский писал в 1910г. в книге «О духовном в искусстве»: «Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат. Соединение слова и образа, стихотворения и картины рождает множество свободных ассоциаций, намеков, языковых и метафорических параллелей».
«Абстракционизм – самое трудное из всех искусств. Оно требует умения хорошо рисовать, обостренного чувства композиции и цвета, а самое главное при этом – быть истинным поэтом … Существует «поэзия абстракции» и «абстракция поэзии». «Автор познает мир с помощью образов, символов, которые порой не совпадают с окружающей действительностью, но при этом он не представляет ничего ложного или обманчивого. Это чувственное, эмоциональное отображение происходящего вокруг: слово есть внутреннее звучание». (В.В. Кандинский).
В абстрактной поэзии О. Захарова можно выделить несколько периодов, несколько творческих методов письма – «классические абстрактные стихи», «звуковые стихи», «стихи абсурда», даже «стихи в прозе» больше относятся к «абстрактным» по своей сути и образам. Еще один метод – стихи по случайно высказанным словам, причем, чем больше разница между ними, тем более значительным является стихотворение. Например, человек называет слова: «луч, слово, ошибка, тяжесть, топот, осень». Импровизация в стиле поэтики приводит к варианту:
«Осенний топот слов
Под тяжестью ошибки
Освобождает луч
От кандалов улыбки». (Из Сборника стихов)
Классическое звучание абстрактной поэзии может быть представлено несколькими стихотворениями:
1.
«Чикузник чиркает
чечетку на пузе
острокрылых жил
Жилец жилета в перепонку
На перепонках трав застыл.
Сияет в звуке золотинка
Зияет тень в лучах зари.
Как разноцветная корзинка
мир кажется из-под земли». 1990 г. (Сборник стихов)
2.
«Не разобрать мазков и красок
На полотне грядущих дней
Бельмом мелькает всюду слякоть
И вперемежку люди с ней…
Бежит по линии эфира
Картинок чуждых пестрота
И развязался мой ботинок,
А в нем зияет пустота…
Корёжат, пачкают, кромсают
простую жизненную лепь…
Взамен конечно получают –
надетую на горло цепь…»2007г. (Из Сборника стихов)
Стихи в прозе очень созвучны абстрактным. Например, такие как: «Талая сказка», «Река», «Червяк», «Поползень», «Лисий сон», «Непростой дождь».
«Бесшумный маленький поползень ползет
По старой мшистой березе,
Я тоже бесшумно встал
С табурета и бесшумными
Большими мягкими ногами
Иду к нему. Он серый, а я
Как воздух огромен и прост.
Полет мой неотразим, я охватываю
Природу прозрачной рукой, она-
Пол неба, она висит тучей над
Головой поползня, он думает, что
Это небо, смотрит и изучает его,
А это всего лишь я, я-
Который прошел сквозь зелень
Леса и завис, еще немного
И моя громада полетит как
Мир – ввысь.
Тонкая ниточка
Связывает меня с верандой,
На которой я живу и в которой
Я сижу на табурете. Я вижу
Как поползень исчез, растворился
В серой мшистости древней
Как моя табуретка березе». (Сборник стихов)
Так называемые «звуковые стихи» являются ассоциативным звучанием поэтического восприятия мира художника, это – музыкальное представление слов через символы букв, с одной стороны, и поэтика музыкальности, с другой. Известно, что звук сам по себе обладает самоценным значением, несет определенный смысл, является еще одним видом языка. Звуковыми произведениями являются такие как :«Водолаз», «Разгитарилась гитара», «Состояние А» и др.
«Разгитарилась гитара
Тринь-тринешинька струна
Срезав зуб в среде металла
Разметала всех стрела
Звукострел пустил стрелу
У-у-у-у-у-у-у…»
Особое место в творчестве авангардного искусства начала ХХ-го века занимал гений Велимира Хлебникова. Экспериментатор в области словотворчества, он легко мог разрывать слова на части, по-разному их комбинировать, создавал новые слова из известных корней, отказывался от знаков препинания. Современники называли его стихи «сумасшедше-гениальными». На самом деле Хлебников представлял собой редкий тип художника – экспериментатора, всецело поглощенного созданием нового языка через открытия в области математики, новой мировой философии (философии вселенского равноденствия), через исследования в области русской словесности и ее корней, скрытых в древне-русской поэтике.
Олег Захаров очень ценил начинания и исследования В. Хлебникова, которые более всех других поэтов были ему созвучны. Книга В. Хлебникова «Творения» являлась настольной для художника в течении 34 лет. Являясь последователем «русского авангарда» начала 20-го века, окончательно превращенного в «утопию», этот художник – поэт – музыкант соединил и продолжил в своем творчестве все лучшие традиции тех свободных художников прошлого века.